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SCUOLE ARTISTICHE

Corpo, emozioni e relazione dentro l’esperienza artistica

Nelle scuole di canto e di teatro, corpo, voce, emozioni e relazione sono già parte dell’esperienza.

 

LiberEmozioni costruisce con la scuola percorsi che aprono uno spazio di ascolto e consapevolezza, con finalità diverse a seconda del contesto: a sostegno della voce e della presenza espressiva nel canto; come proposte autonome di benessere psicofisico nelle scuole di teatro.

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Due contesti, due possibilità

Canto e teatro condividono il corpo, la voce, le emozioni e la presenza, ma richiedono proposte differenti. Per questo costruiamo ogni collaborazione a partire dalla finalità della scuola e dall’esperienza che desidera offrire ai propri allievi.

Scuole di canto

Un percorso complementare alla formazione vocale e artistica, dedicato alla relazione tra corpo, emozioni, fiducia, voce ed esposizione.

Attraverso ascolto corporeo, gruppo e mediazione teatrale, gli allievi possono riconoscere ciò che accade durante la performance e accedere con maggiore consapevolezza alle risorse espressive.

Scuole di teatro

Percorsi autonomi da inserire nel palinsesto della scuola, dedicati al benessere psicofisico, alla consapevolezza personale e alla relazione.

Le proposte possono prendere la forma di counseling di gruppo a mediazione teatrale oppure di classi e cicli di pratica bioenergetica.

Quando la formazione incontra la persona

In un’esperienza artistica non entra in gioco soltanto la tecnica. Il respiro può accorciarsi, il corpo irrigidirsi, la voce cambiare; possono emergere emozioni, timore del giudizio, desiderio di esprimersi e bisogno di trovare la propria presenza.

Ciò che accade riguarda anche il modo in cui la persona ascolta sé stessa, entra in relazione con il gruppo, riconosce le proprie risorse e attraversa i momenti di esposizione o di incertezza.

LiberEmozioni apre uno spazio in cui queste esperienze possono essere ascoltate attraverso corpo, parola, movimento, voce e gruppo. Nelle scuole di canto il percorso affianca la formazione artistica; nelle scuole di teatro prende forma come proposta autonoma all’interno del palinsesto.

Scena in bianco e nero

Scuole di canto: corpo ed emozioni a sostegno della voce

Nella formazione vocale, la tecnica incontra continuamente ciò che la persona vive. Il respiro, la postura e le tensioni corporee possono cambiare; durante l’esposizione possono emergere emozioni, timore del giudizio e bisogno di trovare fiducia nella propria voce.

LiberEmozioni affianca la formazione artistica con percorsi di counseling di gruppo a mediazione teatrale, in cui corpo, parola, voce, gioco e relazione sostengono l’accesso alle risorse espressive di ciascun allievo.

Corpo e respiro

Ascoltare il respiro, la postura e le tensioni corporee permette di riconoscere come la persona entra nell’esperienza vocale e nei momenti di esposizione.

Emozioni e fiducia

Dare spazio alle emozioni, all’ansia e all’autogiudizio può sostenere una relazione più consapevole con la propria voce e con le proprie possibilità.

Voce e presenza

Corpo, voce, gioco e gruppo possono sostenere autenticità espressiva, presenza durante la performance e qualità dell’ascolto nel gruppo.

ESPERIENZA REALIZZATA

Il gioco dell'essere - Scuola di canto Làris

La proposta nasce anche dall’esperienza realizzata con la Scuola di canto Làris, in collaborazione con Youmani OdV.

Il percorso ha intrecciato corpo, voce, gioco, gruppo e linguaggio del “come se”, aprendo uno spazio dedicato alla fiducia, all’espressione autentica e alla presenza.

 

Un’esperienza concreta da cui nasce una proposta che può essere costruita con altre scuole, a partire dagli allievi, dal percorso formativo e dagli obiettivi condivisi.

Microfono in primo piano in uno spazio dedicato al canto

Scuole di teatro: percorsi autonomi nel palinsesto

Una scuola di teatro è un contesto naturalmente vicino al corpo, alla voce, al movimento, al gioco e alla relazione. Dentro questo ambiente possono trovare spazio anche proposte che non insegnano recitazione, ma accompagnano la persona nell’ascolto di sé e nell’esperienza del gruppo.

LiberEmozioni propone percorsi autonomi, aperti anche a chi desidera incontrare il linguaggio teatrale e corporeo come possibilità di consapevolezza, espressione e benessere psicofisico.

Counseling di gruppo a mediazione teatrale

Corpo, voce, movimento, improvvisazione, ruolo e gioco simbolico aprono una cornice del “come se”, in cui emozioni ed esperienze possono trovare forma con libertà e gradualità.

Il gruppo offre ascolto, rispecchiamento e nuove possibilità di relazione, nel rispetto del tempo e della misura di ciascuno.

Pratica bioenergetica

Respiro, postura, radicamento, movimento e voce sostengono l’ascolto corporeo e il riconoscimento di tensioni, sensazioni ed emozioni.

Ogni proposta rispetta i limiti personali e accompagna verso una presenza più stabile e consapevole, anche nella vita quotidiana.

UNA CORNICE COMUNE

In dialogo con la formazione artistica, con una finalità propria

Nelle scuole di canto e di teatro, respiro, corpo, voce, presenza scenica, ascolto e relazione fanno già parte della formazione artistica.

Le proposte di LiberEmozioni incontrano alcune di queste stesse dimensioni, ma con un orientamento differente: non mirano direttamente a migliorare la performance, bensì a sostenere il benessere psicofisico, la consapevolezza di sé e la qualità della relazione con il gruppo.

Ciò che prende forma nel percorso può riflettersi anche sulla voce, sulla presenza scenica e sull’esperienza artistica. Questo rimane però un possibile effetto del percorso, non il suo obiettivo principale. 

Come prende forma la collaborazione

Ogni scuola ha un’identità, un percorso formativo e gruppi differenti. Per questo la proposta non parte da un format rigido, ma da un confronto con chi conosce la scuola e accompagna gli allievi.

01

Partiamo dal contesto

Ascoltiamo ciò che la scuola sta cercando, le caratteristiche degli allievi, il momento del percorso formativo e le esigenze che hanno fatto nascere la proposta.

02

Costruiamo insieme il percorso

Definiamo finalità, destinatari, durata, calendario e collocazione nel palinsesto. Chiariamo anche se il percorso affianca la formazione artistica oppure prende forma come proposta autonoma.

03

Custodiamo uno spazio riservato

Gli incontri si fondano su gradualità, libertà di partecipazione e rispetto della misura personale. Ciò che ciascuno porta resta all’interno del percorso e durante le attività non vengono realizzate fotografie o riprese.

04

Verifichiamo l’esperienza

Al termine ci confrontiamo con la scuola sul percorso nel suo insieme, sulle risorse emerse e sulle possibili direzioni future, senza condividere contenuti personali affidati al gruppo.

Che cosa può portare nella scuola

Un percorso può sostenere un ascolto più preciso del corpo e delle emozioni, maggiore fiducia nella propria espressione, una relazione più consapevole con il gruppo e nuove possibilità di presenza.

Nelle scuole di canto queste risorse possono accompagnare la voce e il momento di esporsi; nelle scuole di teatro possono aprire uno spazio autonomo di benessere psicofisico, consapevolezza e relazione.

Competenze che si incontrano

Le proposte per le scuole artistiche nascono dall’incontro tra competenze differenti e complementari. Davide e Nicoletta accompagnano persone e gruppi integrando corpo, parola, ascolto, pratiche corporee e mediazione teatrale, dentro una cornice professionale chiara e riservata.

Davide Berveglieri e Nicoletta Ceaglio in vestiti di scena

Nicoletta Ceaglio

Davide Berveglieri

La cornice della collaborazione

LiberEmozioni è il contesto progettuale e professionale che raccoglie l’approccio, le competenze e le proposte di Davide Berveglieri e Nicoletta Ceaglio.

Ogni collaborazione con una scuola viene definita insieme a partire dal contesto concreto: destinatari, obiettivi, tempi, modalità, ruoli e responsabilità.

Il percorso può prendere forma direttamente con Davide e/o Nicoletta come professionisti oppure, quando pertinente, all’interno di una collaborazione associativa. La cornice della proposta viene chiarita fin dall’inizio con la scuola.

Possiamo parlarne insieme

Se state immaginando un percorso per la vostra scuola, possiamo partire dal contesto reale: chi sono gli allievi, quale esperienza desiderate offrire e quale spazio può avere la proposta nel vostro percorso formativo.

Per una scuola di canto possiamo approfondire come integrare corpo, emozioni, fiducia e voce nella formazione degli allievi.

Per una scuola di teatro possiamo approfondire la possibilità di inserire nel palinsesto percorsi di counseling di gruppo a mediazione teatrale e pratica bioenergetica.

Le collaborazioni possono prendere forma direttamente con Davide e Nicoletta oppure all’interno di una cornice associativa, in particolare con Youmani OdV. Soggetti coinvolti, ruoli, tempi e modalità vengono chiariti fin dal primo confronto.

Counseling a Milano, rho e online

Percorsi per persone, gruppi, associazioni e organizzazioni, tra corpo, emozioni e relazioni.

Davide Berveglieri: Professional Counselor somatorelazionale, iscritto ad AssoCounseling, REG-A3575-2026.
Nicoletta Ceaglio: Professional Counselor a mediazione corporeo-teatrale, iscritta ad AssoCounseling, REG-A2512-2020.

Professione di counselor disciplinata ai sensi della Legge 14 gennaio 2013, n. 4.

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